“非遺+演藝”漸成文旅深度融合的典型模式，讓非遺以更加年輕的姿態(tài)、更加青春的面貌、更加流行的樣子走進觀眾眼中，走入大眾心中。
非遺是活態(tài)的文化遺產(chǎn)，不僅見證、承載著歷史與過去，更凝聚著“人”的精氣神，為旅游演藝提供了內(nèi)容與形式的雙重滋養(yǎng)。近年來，“非遺+演藝”漸成文旅深度融合的典型模式，非遺要素與演藝產(chǎn)品的結(jié)合維度不斷拓展，非遺在旅游演藝中的“戲份”越來越重。2023年2月，文化和旅游部印發(fā)《關(guān)于推動非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與旅游深度融合發(fā)展的通知》，提出鼓勵旅游演藝創(chuàng)作從非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中汲取靈感和素材，將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)蘊含的核心思想理念、傳統(tǒng)美德、人文精神，運用豐富的藝術(shù)形式進行當(dāng)代表達。
在非遺融入旅游演藝的多元實踐中，新空間、新形式、新科技、新理念的應(yīng)用為非遺的現(xiàn)代性再解讀、藝術(shù)化再創(chuàng)造提供了無限可能，在為旅游演藝的轉(zhuǎn)型升級、提質(zhì)增效提供新路徑的同時，也真正將非遺的活態(tài)傳承融入城市文旅產(chǎn)業(yè)發(fā)展大格局中，讓非遺以更加年輕的姿態(tài)、更加青春的面貌、更加流行的樣子走進觀眾眼中，走入大眾心中。
杭州西湖邊的新龍門客棧劇場開張后迎來了一波波年輕人，從越劇演員陳麗君到茅威濤，陸續(xù)掀起了好幾輪熱搜話題。環(huán)境式戲劇是當(dāng)前演藝產(chǎn)品創(chuàng)新的一大賣點，而越劇小百花劇團找到了傳承與創(chuàng)新的平衡點，孕育出的“奇觀性”“新國風(fēng)”是劇場爆火的根本原因。
沉浸式演藝空間受非遺浸潤后獲得奇觀性。非遺自帶濃厚傳統(tǒng)屬性，能夠把沉浸式演藝空間改造為具有古典意味的特殊場景。同時，傳統(tǒng)戲劇與當(dāng)代人現(xiàn)實存在的距離感和沉浸式演藝空間的親近感又醞釀出更多內(nèi)在的張力，這種張力塑造出一種刺激觀眾感官的奇觀性。這種奇觀性成為觀眾打卡的強勁動力之一，不僅有利于帶動票房和當(dāng)?shù)匚穆卯a(chǎn)業(yè)的發(fā)展，還有利于主創(chuàng)利用演藝空間進行衍生活動的開發(fā)和運營，這類衍生活動又將進一步增加該空間在網(wǎng)絡(luò)上的曝光、加深觀眾與演藝空間的情感連接。
非遺與現(xiàn)代觀眾的距離在新空間中得以壓縮?！缎慢堥T客?！返膭”炯澳畎自O(shè)計有意識地親近當(dāng)代人，演員有時使用傳統(tǒng)的越白，有時又切換為普通話，保證觀眾能理解念白內(nèi)容，形成互動，念白中還會出現(xiàn)“愛情來得太快就像龍卷風(fēng)”等極具現(xiàn)代感的臺詞，增加了內(nèi)容的彈性和親和力。同時，旅游演藝呈現(xiàn)出演員與觀眾零距離、強互動的趨勢，這恰恰幫助消解了傳統(tǒng)戲劇、曲藝與當(dāng)代人的間離感，表演與觀賞的空間距離消失了，情感連接也變得更易建立。比如，《新龍門客?！返难輪T們和觀眾保持著頻繁互動，包括眼神交流、對話甚至肢體接觸，劇中角色金鑲玉和周淮安結(jié)婚時，演員會向觀眾拋撒糖果；琵琶、越胡等樂器演奏者也緊挨著二樓觀眾席，離最近的觀眾僅半米距離。
每逢春夏，唐山南湖的云鳳島就會上演評劇沉浸式實景劇《那年芳華》，帶領(lǐng)廣大市民、游客體驗一場穿越之旅，深度領(lǐng)略評劇藝術(shù)之美，見證唐山百年前開埠時的繁榮與風(fēng)情。在大力推進城市夜經(jīng)濟發(fā)展的當(dāng)下，這臺免費開放、行進互動式的非遺實景劇已經(jīng)成為唐山聚人氣、引流量，撬動文旅消費的重要支點。
傳統(tǒng)戲劇于當(dāng)代觀眾尤其是跨城游客而言具有天然的陌生感和距離感，但戲曲特有的腔調(diào)韻味與島上庭院等實景空間的結(jié)合卻能夠迅速催化出穿越之感，將觀眾帶入特定的故事語境中。演藝節(jié)目也并非評劇劇目的當(dāng)代化改編，而是以評劇創(chuàng)始人成兆才為原型進行的戲劇化新創(chuàng)作，感情抉擇、天災(zāi)人禍等戲劇情節(jié)讓觀眾看下去、看得懂、有共鳴。聲光電、多媒體等技術(shù)手段所營造出的視聽效果——樓體秀與評劇經(jīng)典唱段相結(jié)合，將觀眾的情緒帶入高潮，收獲視覺、聽覺、情感、心理上的多重滿足。
非遺實景演出進入城市空間，不僅為非遺的活態(tài)傳承找到了一方新舞臺，更以視聽的奇觀性、體驗的豐富性、文化的浸潤性吸引市民、游客在此處停留、打卡，進而以一小時的文化體驗撬動一整夜的衍生消費。在大文旅、深融合的背景下，城市空間內(nèi)非遺實景劇的運營邏輯也在發(fā)生變化，低票價甚至是免門票的運營策略在不斷放大其“撬點”的功效，也實現(xiàn)了從“門票經(jīng)濟”向“人氣保障”的轉(zhuǎn)變。這一運營模式也對非遺實景劇的題材選擇提出了更高的要求，具體體現(xiàn)為：非遺對城市文化的代表性、非遺當(dāng)代生命力的旺盛度、非遺經(jīng)過再創(chuàng)作后的藝術(shù)表現(xiàn)力以及市場接受度。
在西安的長安樂·歌劇院，每晚都會上演一部取材于陜西非遺項目的觀念式演出《無界·長安》，極富張力的舞臺科技與極具現(xiàn)代性的創(chuàng)作理念令秦腔、皮影、木偶戲等古老的非遺煥發(fā)出新的生機，成為“非遺+科技+演藝”融合發(fā)展且常態(tài)化市場運營的典型代表。
當(dāng)古老的非遺遇到前沿的舞臺科技，其內(nèi)蘊的文化理念、外在的表達形式得到了現(xiàn)代化的解構(gòu)與藝術(shù)化的重構(gòu)，潮流炫酷的視聽語言打破了大眾對于非遺的“傳統(tǒng)、古舊”的固有印象，并建構(gòu)起高效觸達的通道，讓觀眾真正感受到非遺的文化魅力。“文化內(nèi)核+高科技+高創(chuàng)意”融合發(fā)展模式下，非遺的表達不再是簡單的舞臺置換或元素提取，而是將非遺作為名副其實的“主角”，以時代新視角、市場新需求進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展，這正是《無界·長安》在西安多元演藝格局中、在激烈競爭環(huán)境中能夠常態(tài)化、市場化運營的關(guān)鍵所在。
